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设计灵感:具有历史意义的珠宝

古老的珠宝再次焕发光彩,至少在探寻 19、20 世纪具有历史意义的潮流珠宝风格时就是如此。 据 GIA(美国宝石研究院,宝石学的顶级权威)分析,如今的珠宝设计通常诠释了与消逝年代相同的宝石、形状和图案。 对过往时代的回顾反映了不同时代之间的相似之处。

 

维多利亚时期(1837 – 1901 年)

英国维多利亚女王统治时期,流行各种不同的款式 – 维多利亚时期早期(1837 – 1861 年)以浪漫自然为特点;维多利亚时期中期(1861 – 1880 年),随着阿尔伯特亲王的离世,盛行镶嵌有煤玉等黑色宝石的悼念珠宝;而维多利亚时期后期(1880 – 1901 年)的首饰倾向于轻型别致的款式。 浮雕宝石入乡随俗。

维多利亚时期的一些珠宝是过往文化的再现,灵感来自古亚述、古希腊、伊特鲁里亚、罗马、埃及、哥特和文艺复兴时期的主题。

 

新艺术运动时代(1890 – 1914 年)

新艺术(法语 Art Nouveau)珠宝的款式与历史复兴风格大相径庭。 它的灵感源自大自然,以想象力和曲折的艺术表现形式为特点。 花卉、动物、蝴蝶和昆虫图案十分常见,还有各类虚幻人物,如仙女和美人鱼。 妇女主题转化为充满异国情调的生物,象征着妇女解放运动的开端。 女演员 Sarah Bernhardt 是新艺术运动的赞助人。 René Lalique 的珠宝设计也是这种样式的经典范例。

 

爱德华时代(1900 – 1915 年)

爱德华时代珠宝以“花环”式样著称,通常为系有丝带和蝴蝶结式样的花环。 这类珠宝极为奢华,富人们常用来炫耀财富。 上流社会的女性(如威尔士王妃 AlexanRotassa)就曾佩戴这种装饰风格的珠宝,这种风格源自 18 世纪的装饰物。 白银常被铂金代替,这是技术进步的结果,表明珠宝商对金属的处理更加得心应手。 钻石具有更高的可用性,除改进刻面之外,还特别重视宝石的品质。 现象宝石(如蛋白石、月光石和亚历山大变石)以及异常精美的钻石和珍珠备受青睐。 稀有而昂贵的彩色钻石镶嵌于工艺精湛的铂金底座上,是爱德华时代最鲜明的主题。

 

装饰艺术时代(20 世纪 20、30 年代)

装饰艺术珠宝出现于第一次世界大战之后,与新艺术运动时代风格的空灵感性和花环风格的细腻优雅形成鲜明的对比。 几何图案精致优雅,并采用大胆而对比鲜明的颜色[尤其是白色(钻石)和黑色(条纹玛瑙),或白色与蓝色(蓝宝石)、红色(红宝石)和/或绿色(祖母绿)],很好地反映了战后的实用主义。 铂金在这一时期极受欢迎。 抽象图案、圆滑的流线型设计成为一时风尚,直至 1939 年,第二次世界大战爆发。 当时的设计也受到了莫卧儿雕刻宝石的影响。

 

复古时期(20 世纪 40 年代)

20 世纪 40 年代初,由于珠宝供不应求,以及铂金大量用于军事,复古首饰通常是用黄金或玫瑰金制作而成的。 大胆的雕刻曲线通常见于保守镶嵌的小颗钻石和红宝石(通常为合成宝石)或更便宜的较大宝石,如黄水晶、紫水晶和柘榴石。 20 世纪 40 年代后期反映了战后回归的繁荣,彩色宝石的更多华丽用途被人们所发现。 设计灵感来源于机械物体,如自行车链条和挂锁。 与此相比,花卉和蝴蝶结图案展现了女性柔美的一面。

 

21 世纪

现代珠宝又重新融合了其中多个历史主题。 卓越的宝石雕刻(比如 Idar-Oberstein 的非凡作品)仍然备受赞赏。 事实上,一些现代艺术家专门使用宝石作为抽象艺术的媒介,与富有想象力的新艺术运动时代相似。

在 20 世纪 90 年代,它的繁荣景象不亚于爱德华时代,人们又重新开始竞相追逐稀少珍贵的钻石和非同一般的宝石。 新型高科技切割,如公主切工和雷地恩切磨式样被引入,并且对古老的切磨方式,如满天星式切磨、玫瑰式切磨、老矿式切工重新产生了兴趣。 20 世纪 90 年代也涌现出一批全新的宝石镶嵌技术,如钻石的隐藏式镶嵌和张力镶。 20 世纪 80 年代后期,密镶的独特混合宝石被引入。 蝴蝶和龙的图案,以及略显朴实的新艺术风格回归了。

 

 

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